音乐赏析 P^ UcpU,
姚贝娜的和她的明天 (TPD!=
这首里的情感，这也是它最打动我的地方。在前文中说过，我听这首歌时，泪水夺眶而出。说实话，现在能这样打动我的歌是凤毛麟角的。 ,ic}
音乐是一种语言，它的表现力（对于这首歌，主要讨论的是情感）并不是一个空洞的词或者说是空中楼阁。它是通过很具体的演唱技术来实现的。－－－飘在空中的情感表达依赖于实实在在扎根在地上的演唱技术。具体说来，借用哈林的话：”什么是情感？强弱区分开来，给听众的听觉感受。” `XQ5> c
这首原唱就是正坐在台下的阿妹。这里，我把阿妹的原版和姚贝娜这一版放在一起做一个比较。原因是，首先，这两个版本才是真正在一个水平上的演绎，才有比较的价值（其他人的版本差得太远，根本不值一评）；其次，他们俩在这首歌里演绎出的情感都很完整动人，但是却不一样，这其中的区别值得品味。放上两个版本： c QjJ9o7
姚贝娜版： Qk=
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阿妹版： ^H'#*b0u
这是前七句歌词： @gd-lcMYW
海一望无际 +x` tvo
看不见终点在哪里 m(Oup=\%b}
深䆳又吸引 我的心 \hz)oC
我就在浪里 "F^EfpcJ{9
飘飘荡荡的爱 p w,.*N3P
有时忽高有时低 ;Zw28!#Rt
推着我向前 每一天 ${?Px
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第一句：”海一望无际”。当我们每个人说这句的时候，轻重强弱会如何变化？当然不可能是五个字轻重长短都是一样。一般说来，”海”字会比较长比较重，而且重音靠前。”海”字之后会有一个小停顿。随后的”一望无际”四个字如果轻重长短都差不多，这句话就会变成一个比较平直的叙述，情感色彩就会显得苍白。所以，在朗诵，（好像有一些朋友专门学过朗诵，不妨想一想是不是这样）或者在比较有感情的表达时，会有变化：”一望”会比较轻，尤其是”望”字会短促。而”无际”会稍长稍重。这样其实强调的是海的无际。而且，类似的处理进行叠加会逐渐产生画面感（以前我以平安的为例做过类似的分析）。所以，整句就会是：海（重音前置，最重，音较长）---（小停顿）---一望（轻而短，尤其是望字）---无际（次重）。 W $y?~2
请大家听一下这两版里，姚贝娜和阿妹是不是都是这样处理的。他们俩这一句的轻重长短变化处理是相似的，但是，在别的方面也有一些区别：姚贝娜整句都比较轻，每个字都用气托住，所以音显得比较黏而”拉丝”，似乎”有气无力”？我们大家在什么情形下会这样说话？情绪低落，失望而负面。而阿妹的整句比姚贝娜的要重，而每个音都更”干脆利落”些。所以情绪中并没有那一份低落和失望。 r=vE 0;7
第二句：”看不见终点在哪里”。这一句当然是三组词组成。不同的轻重强弱处理将会呈现出不同的情绪：姚贝娜版的”看不见”和”终点”比较重，而且同样是”看”字重音前置。”在哪里”是比较轻，而且明显用气托住，稍稍拉长。为什么要这样？因为她强调的是”看不到终点”的低落和失望，而”在哪里”三个字的处理带来了一些惆怅的情绪。 Y9Pb
再来看看阿妹版：与姚贝娜版不同，阿妹的”看不见”和”在哪里”比较重，而”终点”反而是轻而短促的。为什么？因为阿妹要强调的是”在哪里”。－－－这是在低潮或困境中依然坚信，依然看到希望：我”看不见”，但我依然在寻找，在追寻”在哪里”。再回头看一下阿妹在第一句里每个音的比较干脆利落的处理，和这里的情绪是不是正好前后呼应？完整统一了起来？听到这里，大家有没有发现，短短两句，阿妹和姚贝娜都没有用多余的技术，但都几乎是不动声色地为各自的演绎奠定了完整，饱满，而统一的情感基调。这就是大巧不工。什么是专业？这就是专业。什么是高手？这就是高手。 8w\ &QX
第三到第六句： (mzyA%;W
深邃又吸引 我的心 fR bV c
我就在浪里 [wEx jLW
飘飘荡荡的爱 TnC'<zm9 !
有时忽高有时低 KS% ,N _F<
先说姚贝娜版：把这四句放到一起说是因为，如果说把一首歌比作一篇文章，那么它就有起承转合。头两句是”起”，这四句就是”承”。在这里，前两句建立的情感基调得到进一步的加强和丰满。她并没有用花哨的技巧，只是把那看似简单的轻重强弱变化用得举重若轻。举个例子：”我的心”里的”心”字，这个字用气息托住，在细小的音量上有一个很清晰的弱到渐强到弱的起伏，不仅仅不动声色地展现了她的气息控制，而且强化了情绪中的哪一抹惆怅。你仿佛看到她静静眺望海天尽头，但生命的光彩正在她眼中渐渐熄灭。同样，可以注意”就在浪里”的处理。这里带来的是一份悲伤。。。 F$caKWzny5
除了单独每一句的处理之外，再来说说这四句或者是整个前六句放在一起：首先，注意看每一个重音的位置，融进了重音节奏点（鼓）里，天衣无缝。甚至她把第二个”飘”字和”的”字都吃掉了。而且这些重音之间还有强弱变化，这些强弱变化并不是无规律而是完全契合节奏脉动的。这就是节奏感天赋。这些给听众什么感受？飘飘荡荡，如同在海浪中随波起伏，忽高又忽低。－－－这是在命运中随波浮沉。（注意到听到”有时忽高有时低”时阿妹的表情么？真正的惊讶，真正的眼前一亮）不仅仅是这些，再请大家把这六句放在一起，可以注意到，每一句的头一个字都是明显的重音前置，然后请大家注意一下下一个重音在哪里和第一个重音隔得有多远？慢慢地大家可能就能看出门道了，对的，韵律。我在以前的帖子中就曾经讨论过，中国的诗词以前都是要唱的，平仄和押韵就是为了唱起来抑扬顿挫，韵律自成。姚贝娜的这个天赋的确是不简单的，至少阿妹是做不到的。而且，这也说明她能把唱得那么有韵味不是没道理的。 4 :K9FqU
前六句之后，姚贝娜已经在自己的演绎里建立起了一个有血有肉活灵活现的情感形象：失落而惆怅，有一份痛苦和悲伤，或许有一点绝望，更多的是对命运的屈服和随波浮沉。。。这是这篇文章的”起”和”承”，下面就该”转”了。等一下再说。 ]UNmhF!W>u
回头来看一看阿妹版：阿妹同样在这四句里做”承”。进一步加强和丰满她建立的感情基调。比较明显的就是”飘飘荡荡的爱 \ 有时忽高有时低”这两句。她不像姚贝娜那样，完全融合进节奏里去，反而在里面跳动，这是什么？寻找与抗争。这与她在前面建立的情感基调是一脉相承的。虽然阿妹版本并没有姚贝娜版里的韵律和韵味，但是他的情感依然建立得清晰而且灵动。 jWm<!< ~
第七句及往后：”推着我向前 每一天”。从这一句过度开始，这首歌的大文章进入”转”的阶段。我不再做逐字逐句的细节分析了，因为要分析的东西是类似的。大家有兴趣可以自己慢慢的品味。这里我只是说一下整体。 'RPe5 vB
姚贝娜的版本：上一段说过，”失落而惆怅，有一份痛苦和悲伤，或许有一点绝望，更多的是对命运的屈服和随波浮沉”。在此之后呢，情绪开始推起来，节奏开始加重，包括她的声音，加重而且气息不再包裏。。。。“曾经我放纵享受 / 到最后无处解脱”。。。”越想快乐 越寂寞”。。。”也许明天 没有谁/ 陪我走过 潮起潮落 / 也许明天 还有你/ 陪我开始 直到最后/ 海一望无际”，这是内心的挣扎和不甘心。在这个强音强节奏下，依然有至少三次明显的起伏－－－她的控制力真正是了不得。最后，” 我~~~在浪里。。。也许明天 只有你/ 我的明天~~~~” 以”我”的咆哮音开头，那在前面层层铺垫，反复挣扎冲突中张满的弓，蓄满的势再无阻拦，奔涌而出。。。而那不可思议的”我的明天，我的明天”就是那滔天巨浪。。。我的眼泪也夺眶而出。如果说从最开始的一句句的层层铺垫，反复挣扎是在画龙，这两句就是那点睛的一笔，就是那绝世一剑，天外飞仙。 (h
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还有什么可说的呢？这就是一个人在绝境中的不屈，在绝路中的怒吼，在绝地中最后的反击。这就是真正的歌唱。正如阿妹转身过来所说：”我转过身来听到生命”。是的，这就是生命的歌唱。 Z*k}I{0,-
阿妹的版本我就不再细说了。这两个都是非常好的演绎，并不存在谁好谁坏的问题。在这里，只是简单说一下这两版的不同：阿妹版是在低潮或者说困境中依然坚守信念，充满希望，而期待着明天。不得不说，其实阿妹这一版是挺励志的。能够感受到这首歌里的信念和希望的人应该会比较多。姚贝娜这一版，演绎出的情感更加细致和深入。这是一个人失落，低沉，几乎要向命运低头时，在近乎绝望时，在最后的不屈的挣扎中，迸发出来的怒吼，这也是生命的华彩。这里面也有她自身经历的影子。对于能够体会到这一点的听众，这个演绎的震撼和冲击要强烈得多，这是为什么科尔沁夫哭了，叶蓓哭了，。。。它让许许多多的人落泪。当然，这个版本的受众可能比阿妹版要少一些。究竟大家更喜欢哪一个版本还要看个人的感受，各有喜好是正常的。但是毫无疑问，这两个版本都是很经典的演绎。 oRC j]9I$
